design, production and choreography: Karine Saporta horse rider / dancer: Eva Schakmundès dancer / musician: Jean Kouassi Konan costumes: Michèle Tarot lighting: Alessandro Ruggiero scenography: Valerio Ferrari technical direction / horses: Compagnie Salam Toto design and staging of the set: Fabbrica Europa / S. Cona, A. Ruggiero, G. Acquaviva coproduction: Compagnie Karine Saporta, Fondazione Fabbrica Europa, Fondazione Pontedera Teatro, Osservatorio per le Arti Contemporanee, Florence in collaboration with: Teatro della Limonaia and Comune di Sesto Fiorentino
To Barbara Nativi
A few years ago, inspired by the work of Eva Schakmundès, the Zingaro equestrian theater's most dazzling horse rider of the past ten years, which is both raw and refined, the choreographer Karine Saporta undertook to write a short film which she entitled La bête. The film won the France 3 award for the best choreographic short film screenplay. At the time, however, the choreographer and rider's schedules didn't coincide and the short film production was shelved. The horse rider Eva Schakmundès has now left Zingaro and is finally free to make her own choices and schedule. She has currently set up a ten-horse stable and settled in the Midi-Pyrenees region of France, where she has just created her Tonneau - Manège, an astonishing semi-mobile theater-in-the-round. A few time ago, the choreographer and rider met up again and were very keen to carry out a dual project together involving both a cinematographic and performing art event. The moving script of La bête gave rise to a feature film synopsis whose screenplay is in the process of being written. In the meantime, it is an equestrian and choreographic performance that Karine Saporta creates with Eva Schalmundès and the African dancer Jean Kouassi.
This choreographic duo will be built on the relationship between two performers with three different horses.
We are far from Dressage. The relationship with the animal passes through a multitude of affects and not a simple "domineering/dominated" position. The dancers and the horse interact, jumping, pacing, flipping, and tumbling ... together.
Karine Saporta is one of the most prominent and yet "unusual" figures in the recent history of Western contemporary dance. Director of the Centre Chorégraphique de Caen Basse-Normandie from September 1988 to June 2004, Karine Saporta has founded and directs her own company: Compagnie Karine Saporta. The Compagnie Karine Saporta is based in Ile de France (Paris and St Denis) and will soon be equipped with two new offbeat workspaces to match the daring, experimental approach characteristic of Karine Saporta. Saporta is particularly interested in crossovers between "archaic" dance forms from around the world, "extreme" body language and contemporary creations.
Eva Schakmundès. Her taste for travel started when she was still very young. At the age of 11, Eva Schakmundès set out on the expedition of a lifetime towards the North African deserts and Greece on board boats and donkey caravans... School for her was the Ecole en Bateau. Once back in France, 15-year-old Eva Schakmundès joined the Ecole National du Cirque Annie Fratellini. There she learned acrobatics, trapeze, high wire walking and equestrian acrobatic trick riding while undergoing full dance training at the same time. Years of touring in well-known circuses followed, including the Jean Richard and Annie Fratellini circuses. After working with Alwin Nicolaïs in his first choreographic production of Schema at the Paris Opera and Jean-Louis Martin-Barbaz in his first production of Lola Montès at the CDN Nord Pas-de-Calais, she joined the Equestrian Theater Zingaro in 1988. She played the leading female role in the feature film Mazeppa directed by Bartabas. Today she runs her own Horse and Adventure Theater, Salam Toto Compagnie.
Jean Kouassi Konan. Jean Kouassi, a traditional African dancer of the Lakimado Dance Company in Abidjan, decided to train as a contemporary dancer. He then went on to win the contemporary dance gold medal at the 3ème Jeux de la Francophonie in Madagascar. Since then, he has performed with choreographers such as George Momboy, Anne-Marie Porras, etc. It is as a dancer, singer and flutist that he took part in the musical comedy The Gladiators with Elie Chouraqui.
production 2007-2008
WILD une création équestre et chorégraphique
conception, mise en scène et chorégraphie: Karine Saporta écuyère / danseuse: Eva Schakmundès danseur / musicien: Jean Kouassi Konan direction technique / chevaux: Compagnie Salam Toto costumes: Michèle Tarot décors: Valerio Ferrari lumières: Alessandro Ruggiero conception et réalisation de l'espace scénique: Fabbrica Europa / S. Cona, A. Ruggiero, G. Acquaviva une coproduction: Compagnie Karine Saporta, Fondazione Fabbrica Europa, Fondazione Pontedera Teatro, Osservatorio per le Arti Contemporanee, Florence en collaboration avec Teatro della Limonaia et Comune di Sesto Fiorentino
à Barbara Nativi
Inspirée par le travail à la fois brut et raffiné de Eva Schakmundès, qui pendant dix ans a été l'écuyère la plus éblouissante du théâtre équestre Zingaro, la chorégraphe Karine Saporta décide d'écrire il y a quelques années un court métrage qu'elle nomme La bête. Avec celui-ci, elle remporte le prix France 3 du meilleur scénario de courtmétrage chorégraphique. Mais le planning de la chorégraphe et celui de l'écuyère ne coïncident pas et la production du court métrage est abandonnée. Aujourd'hui, l'écuyère Eva Schakmundès a quitté Zingaro et se trouve enfin libre de ses choix comme de son calendrier. Elle a constitué une écurie de dix chevaux et s'est installée en Midi-Pyrénées, où elle vient de créer son Tonneau - manège, étonnant théâtre circulaire semi - mobile. Il y a quelques temps la chorégraphe et l'écuyère se retrouvent, fortement désireuses de mener ensemble un double projet : cinématographique d'un côté et spectaculaire de l'autre. Le scénario bouleversant de La bête donne naissance à un synopsis de longmétrage dont le scénario est en cours d'écriture. En attendant , c'est un spectacle équestre et chorégraphique que Karine Saporta décide de créer avec Eva Schakmundès et le danseur africain Jean Kouassi.
Ce duo chorégraphique est construit sur la relation de deux interprètes avec trois chevaux différents. Le nombre de chevaux correspond aux trois différentes démarches que poursuit Karine Saporta pour la création de Wild : un travail au sol , où le danseur et l'écuyère dansent ensemble avec le cheval dans l'enceinte de la piste; un travail de danse de la part du " cheval monté "; et un travail de voltige.
L'objectif de la chorégraphe est de préserver un environnement plastique le plus brut possible, afin de faire ressortir la force et la finesse des écritures gestuelles. La valeur spectaculaire et poétique du spectacle résidera essentiellement, bien sûr, dans la mise en présence des corps : corps de l'homme, de la femme, du cheval...des chevaux. Ainsi que dans la mise en relation de la danse et du travail équestre...
Karine Saporta. Depuis presque vingt ans, l'oeuvre de Karine Saporta est l'une des plus impressionnantes dans l'histoire récente de la création chorégraphique contemporaine occidentale. Auteur de spectacles devenus " mythiques " (La fiancée aux yeux de bois, Les Taureaux de Chimène, La Princesse de Milan, Le bal du siècle, Belle au bois dormant , de larmes... écarlate, etc.), Karine Saporta est aussi plasticienne, photographe et réalisatrice. Sa compagnie s'est produite sur toutes les scènes les plus prestigieuses dans le monde. Elle a signé à ce jour deux mises en scène, l'une pour la Comédie Française (Feu le Music-Hall d'après Colette) et l'autre pour l'Opéra de Lyon (Phaëton de Lully). Directrice du Centre Chorégraphique National de Caen Basse - Normandie de 1988 à 2004, elle est aujourd'hui directrice de la Compagnie Karine Saporta. La compagnie implantée en Ile de France (à Paris et à St Denis) sera prochainement dotée de deux espaces de travail correspondant à cette politique audacieuse, en matière de recherche et d'expérimentation qui la caractérise, particulièrement préoccupée des croisements entre les danses anciennes du monde, les expressions physiques de " l'extrême " et la création contemporaine. A St Denis L'auteur - studio - Compagnie Karine Saporta (aujourd'hui en travaux de réhabilitation) sera véritablement la " fabrique " de la compagnie. Y seront fortement développés la recherche, la transmission et le travail dans la Cité. Quant à l'ouverture du Dansoir (salle semi mobile, circulaire), celle-ci est prévue pour le début de la saison 2007/2008, sur le parvis de la Bibliothèque Nationale de France. Le Dansoir sera un lieu de diffusion et de rencontres autour des expressions corporelles, plastiques et textuelles.
Eva Schakmundès. Son goût du voyage commence très jeune, puisque dès l'âge de 11 ans elle part pour les déserts de l' Afrique du Nord et de la Grèce à bord de bateaux et de caravanes d'ânes. A son retour en France, elle entre à 15 ans à l'Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini. Elle y apprend l'acrobatie, le trapèze, le fil et la voltige équestre tout en suivant parallèlement une formation complète de danseuse. Suivront des années de tournée dans des cirques (tels que les cirques Jean Richard, Annie Fratellini, etc...). Après avoir travaillé avec Alwin Nicolaïs à l'Opéra de Paris (création de Schéma) et Jean-Louis Martin-Barbaz au CDN Nord Pas-de-Calais (création de Lola Montès), elle rejoint le Théâtre Equestre Zingaro en 1988. Elle interprète le premier rôle féminin dans le long-métrage de Bartabas Mazeppa. Elle est aujourd'hui à la tête de sa propre compagnie Salam Toto: Théâtre de Cheval et d'Aventures.
Jean Kouassi Konan. Danseur africain traditionnel dans la Compagnie Lakimado à Abidjan. Jean Kouassi décide de se former à la danse contemporaine. C'est ainsi qu'il reçoit la médaille d'or de danse contemporaine aux 3ème Jeux de la Francophonie à Madagascar. Depuis lors il a été l'interprète de chorégraphe tel que Georges Momboy, Anne-Marie Porras, etc. C'est en tant que danseur chanteur et flûtiste qu'il participe à la comédie musicale les Gladiateurs, avec Elie Chouraqui.
produzione 2007-2008
WILD une création équestre et chorégraphique
concezione, regia e coreografia: Karine Saporta cavallerizza/danzatrice: Eva Schakmundès danzatore/musicista: Jean Kouassi Konan direzione tecnica/cavalli: Compagnie Salam Toto costumi: Michèle Tarot scenografia: Valerio Ferrari luci: Alessandro Ruggiero ideazione e realizzazione impianto scenico: Fabbrica Europa / S. Cona, A. Ruggiero, G. Acquaviva una coproduzione: Compagnie Karine Saporta, Fondazione Fabbrica Europa, Fondazione Pontedera Teatro, Osservatorio per le Arti Contemporanee, Firenze in collaborazione con Teatro della Limonaia e Comune di Sesto Fiorentino
dedicato a Barbara Nativi
Ispirata dal lavoro al contempo grezzo e raffinato di Eva Schakmundès, che è stata per dieci anni la cavallerizza più dirompente del teatro equestre Zingaro, la coreografa Karine Saporta decide, qualche anno fa, di scrivere un cortometraggio intitolato La bête, con il quale vince il Premio France 3 come miglior soggetto per un cortometraggio. In realtà però il progetto della coreografa e quello della cavallerizza non coincidono e la produzione del cortometraggio viene abbandonata. Oggi la cavallerizza Eva Schakmundès ha lasciato Zingaro e si trova finalmente libera delle sue scelte artistiche e di calendario. Ha costituito una sua scuderia di dieci cavalli e si è stabilita nel Midi-Pyrénées dove ha appena creato il suo Tonneau - manège, uno stupefacente teatro circolare semi-mobile. Qualche tempo fa la coreografa e la cavallerizza si sono ritrovate con il forte desiderio di portare avanti, insieme, un doppio progetto: cinematografico, da un lato, e di spettacolo, dall'altro. Lo sconvolgente soggetto de Labête diventa il punto di partenza per un lungometraggio il cui soggetto è in corso di scrittura. Nell'attesa, Karine Saporta ha deciso di creare uno spettacolo equestre e coreografico con la cavallerizza e un danzatore africano, Jean Kouassi.
Il duo coreografico si basa sulla relazione dei due interpreti con tre diversi cavalli. Il numero dei cavalli corrisponde ai tre diversi percorsi che Karine Saporta ha seguito per la creazione di Wild: un lavoro a terra, in cui il danzatore e la cavallerizza danzano insieme con il cavallo nello spazio della pista; un lavoro coreografico dal punto di vista del "cavallo montato"; e un lavoro di volteggio.
L'obiettivo della coreografa è quello di preservare un ambiente plastico il più possibile grezzo, in modo da far emergere la forza e la finezza delle linee gestuali. Il valore spettacolare e poetico del lavoro consiste soprattutto nel mettere in scena i corpi: il corpo dell'uomo, della donna, del cavallo...dei cavalli, ma anche nel mettere in relazione la danza e il lavoro equestre... Elementi di colore andranno progressivamente a ornare lo spettacolo e il cavallo, tradizionalmente rappresentato nel disegno e nella pittura, diverrà supporto pittorico. Il primo cavallo ad apparire sarà quello dal mantello color avorio. L'estetica dello spettacolo, nei colori all'inizio "naturali"... sabbia, che evocano quelli della tela grezza "da dipingere", si trasformerà progressivamente.
Questo perché il desiderio di Karine Saporta è quello di portare via via lo spettacolo verso un'apoteosi finale, un'esplosione musicale e plastica, nel momento in cui i due interpreti, con un gesto pittorico e sfavillante, spruzzeranno un particolare colore (usato in India per dipingere i cavalli) sul manto dei cavalli e sui loro stessi corpi.
Karine Saporta. Da circa vent'anni l'opera di Karine Saporta è una delle più impressionanti nella storia recente della creazione coreografica contemporanea occidentale. Autrice di spettacoli diventati "mitici" (La fiancée aux yeux de bois, Les Taureaux de Chimène, La Princesse de Milan, Le bal du siècle, Belle au bois dormant, de larmes...écarlate, e altri), Karine Saporta è anche scultrice, fotografa e regista. La sua compagnia si è esibita in tutti i teatri più prestigiosi del mondo. Ad oggi ha firmato due regie, una per la Comédie Française (Feu le Music-Hall da Colette) e l'altra per l'Opéra di Lione (Phaeton di Lully). Direttrice del Centre Chorégraphique National de Caen Basse - Normandie dal 1988 al 2004, Karine Saporta è attualmente direttrice della Compagnie Karine Saporta. La Compagnia, che ha sede nell'Ile de France (a Parigi e a Saint Denis) si doterà prossimamente di due spazi di lavoro che corrispondono all'audace politica di ricerca e sperimentazione che contraddistinguono la coreografa, particolarmente attenta al mescolarsi delle danze antiche del mondo, alle espressioni fisiche "estreme" e alla creazione contemporanea. A Saint Denis L'auteur - studio - Compagnie Karine Saporta (attualmente in ristrutturazione) sarà la vera e propria "fabbrica" della compagnia, in cui saranno sviluppati la ricerca, la trasmissione e il lavoro nella Città. L'apertura del Dansoir (una sala circolare semi-mobile) è prevista per l'inizio della stagione 2007/2008 sul piazzale della Bibliothéque National de France a Parigi. Il Dansoir sarà un luogo di diffusione e di incontro delle espressioni corporee, plastiche e testuali.
Eva Schakmundès. La sua passione per i viaggi si rivela fin da quando è giovanissima; a 11 anni parte per i deserti dell'Africa del Nord e della Grecia a bordo di navi e con carovane di asini. Al suo ritorno in Francia, a 15 anni entra all'Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini, dove studia acrobazia, trapezio, fune e volteggio equestre, seguendo anche una formazione completa di danza. Seguono anni di tournées nei circhi (tra cui quelli di Jean Richard, Annie Fratellini, etc.). Dopo aver lavorato con Alwin Nicolaïs all'Opéra di Parigi (Schéma) e Jean-Louis Martin-Barbaz al CDN Nord Pas-de-Calais (Lola Montès), nel 1988 entra a far parte del Théâtre Equestre Zingaro, interpretando il primo ruolo femminile nel lungometraggio di Bartabas Mazeppa. Attualmente dirige la sua compagnia Salam Toto: Théâtre de Cheval et d'Aventures.
Jean Kouassi Konan. Danzatore africano contemporaneo nella Compagnia Lakimado di Abidjan, Jean Kouassi ha una solida formazione nella danza contemporanea, tanto da ricevere la medaglia d'oro di danza contemporanea alla terza edizione dei Giochi della Francofonia in Madagascar. Da allora è l'interprete di coreografi come Georges Momboy, Anne-Marie Porras e altri. Ha anche partecipato, come danzatore, vocalist e flautista, alla commedia musicale Gladiateurs con Elie Chouraqui.
