European Comunity
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produzione 2008

UNTITLED PORTRAIT, UNTITLED OCEAN
un progetto di
Luigi Coppola, Isak Immanuel, Yuko Kaseki


Enti di produzione/coproduzione e sostegno al progetto:

Taiwan
HwaLien International Workshop
Taipei Artist Village

Stati Uniti
San Francisco International Arts Festival
Theatre Bay Area (CA$H),
Berlin Senate Cultural Exchange/                                                                                                                                                                                           Der Regierende Bürgermeister von Berlin
Farmlab Los Angeles
CounterPULSE
New Langton Arts Gallery, San Francisco
con il sostegno del programma Movin'up (GAI, DARC, POGAS)

Italia
MOVING_movimento 2008
Fabbrica Europa, Firenze
Santarcangelo dei Teatri, Santarcangelo
Giardino Chiuso / Teatro dei Leggieri, San Gimignano
Officina Giovani - Cantieri Culturali ex Macelli, Comune di Prato

Movi|mentale - Interno 5, Napoli
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Napoli
CDTM Circuito Campano della Danza

Germania
Dock 11, Berlino

Untitled Portraits nasce dalla collaborazione tra tre artisti, Luigi
Coppola, regista e performer italiano, Yuko Kaseki, danzatrice e
coreografa giapponese residente a Berlino, e Isak Immanuel,
danzatore e coreografo americano.

Il tema di esplorazione è l'invisibilità e l'anonimato in ambienti
privi di identità formale, di relazionalità e di storicità, in
diversi luoghi del mondo e in tre continenti. Spazi dell'anonimato
in cui ci affolliamo sempre più frequentemente, soli ma insieme a
tanti altri individui a noi simili, sono il contesto in cui il
progetto si sviluppa e i luoghi in cui agiremo (stiamo agendo)
direttamente.
Il sottotitolo del progetto "Wúmíng Shì, Mario Rossi, John Doe,
Hans Mustermann/Nanashi-Gonbee" è formato dai nomi più comuni o
non-nomi di ogni paese che ospita il progetto e rappresentano la
non-identità.

Il processo di produzione prevede diverse tappe costituite sempre
da un laboratorio di creazione/residenza in ogni paese ospitante e
da una o più presentazioni pubbliche del lavoro. In ogni contesto
si sviluppano parallelamente un lavoro di video-performance site
specific e un lavoro di creazione di uno spettacolo multimediale
che rappresenta l'anima dell"intero progetto, a cui, di volta in
volta, collaborano artisti locali.

A Taiwan, Tokyo, San Francisco e Los Angeles si è svolto un intenso
e proficuo ciclo di lavoro durato circa quattro mesi, con residenze
al Hweilan International Artist's Workshop e al Taipei Artists
Village di Taipei, e presentazioni pubbliche di performances e
videoinstallazioni all'Old Winery e Cultural Center di Hweilan, al
Guling Theatre e all'Artist Village di Taipei.

Tra maggio e giugno 2008 la tappa negli Stati Uniti: il progetto è
stato ospitato e coprodotto dalla galleria New Langton Arts di San
Francisco e al Farmlab Social Sculpture di Los Angeles. Anche in
questo caso il processo è consistito in residenze, creazioni di video
site-specific e nella performance/videodialogo TO (untitled portrait
and ocean).

Il progetto per la tappa italiana è stato selezionato per il
progetto di residenze coreografiche MOVING_movimento. Sono state
presentate, al Teatro dei Leggieri di San Gimignano e alla Stazione
Leopolda di Firenze, video/performance realizzate nelle tappe
precedenti.
La tappa italiana prevede inoltre una residenza e la presentazione
del progetto a Napoli, in settembre, e a Firenze in ottobre 2008.

Successivamente il gruppo si sposterà per un'ulteriore fase del
progetto a Berlino per una residenza nel cantiere delle arti
performative Dock 11.

 

PERFORMANCE

To (untitled portrait and ocean)

With a question of To comes one of From, between makes
trace.
To whom to write, to where to send, to go, to escape, to flee,
to take flight.


TO è un videodialogo.
Un viaggio tra reale e immaginario. in tre continenti del pianeta.
di tre individui che interagiscono con spazi privi di identità
formale.
Una ricerca costante di identità e visibilità.
Segue le dinamiche e le deviazioni di una fuga.


In collaborazione con:
Kanoko Nishi - musiche originali (USA/JAP)
Theresa Wong - musiche originali (USA)
Zachari Watkins - musiche originali (USA)
Phnonpenh MODEL - musiche originali (JAP)
Yingmei Duan - performance per video / voce (CINA/GER)
Yachu Kang - costumi e mail art (TAIWAN)
Sunwei Liuo, Lan Hungh, Shoozooo Tsai -
live performance/video (TAIWAN)
Alessandro Bedosti - performance per video (ITA/GER)
Sherwood Chen - performance per video (USA)
Folawole Oyinlola - performance per video (USA)
Maruta - musica (JAP)


Luigi Coppola
Performer e regista di teatro fisico, ha una una formazione
scientifica in ingegneria eartistica in performing arts e
multimedia. Ha diretto il gruppo Blusuolo e attualmente è
a capo del gruppo di ricerca sulle arti perfomative
LOSS - Laboratorio operativo sistemi sensibili, con il quale
ha prodotto pièce di teatro, performance e video che
hanno partecipato a numerosi festival e rassegni, tra cui
il San Francisco International Arts Festival, Wunder der
Prärie (Mannheim), Unidram Festival (Potsdam), Biennale
dei Giovani Artisti di Atene.
E' stato anche artista in residenza presso diverse istituzioni
internazionali quali Hweilan International Artists Residence
di Taiwan, Taipei Artists Village di Taipei, PAF (Performing
Arts Forum di Saint Erme in Francia, CESTA Cultural Exchange
Station di Tábor (Repubblica Ceca).


Isak Immanuel
Danzatore, coreografo e fotografo statunitense, vive e lavora
principalmente nella zona di San Francisco. Nei suoi lavori
investiga le distanza tra il mito e la realtà. Il suo
progetto Floor of sky (Clothes x sun) è stato presentato
a Berlino, Parigi, Seoul, San Francisco e Taiwan.
La sua ricerca è un amalgama di influenze basate su studi
sociologici, collaborazioni multiculturali, teatro-danza,
danza Butho, mimo, Qigong, arti marziali e
acrobatica/bilanciamento del corpo.
In campo fotografico è stato vincitore di numerosi premi a
livello internazionale.


Yuko Kaseky
Danzatrice e coreografa giapponese, risiede a Berlino dal
1995. Ha studiato danza Butho e arti performative al HBK di
Braunschweig con Anzu Furukawa e ha danzato,
tra le altre, con la compagnia Dance Butter di Tokyo. Nel
1995 ha fondato con Marc Ates il gruppo Cokaseki con il
quale ha prodotto progetti che sono stati presentati in
Europa, Giappone, Stati Uniti e Canada.
La sua ricerca coreografica basata sulla danza Butho e sulla
danza contemporanea si caratterizza per una precisa estetica
personale.
Le sue creazioni hanno ottenuto numerosi riconoscimenti tra
cui l'Isadora Duncan Dance Award 2004 per la migliore
composizione e il miglior visual design e, sempre
nel 2004, il Toyota Choreography Award di Tokyo.

 

2008 production

UNTITLED PORTRAIT, UNTITLED OCEAN
a project by
Luigi Coppola, Isak Immanuel, Yuko Kaseki

Production/coproduction and support to the project:

Taiwan
HwaLien International Workshop
Taipei Artist Village

United States
San Francisco International Arts Festival
Theatre Bay Area (CA$H),
Berlin Senate Cultural Exchange/Der Regierende
Bürgermeister von Berlin
Farmlab Los Angeles
CounterPULSE
New Langton Arts Gallery San Francisco
with the support of the programme Movin'up (GAI, DARC, POGAS)

Italy
MOVING_movimento 2008
Fabbrica Europa, Florence
Santarcangelo dei Teatri, Santarcangelo
Giardino Chiuso / Teatro dei Leggieri, San Gimignano
Officina Giovani - Cantieri Culturali ex Macelli, Comune di Prato

Interno 5 Movi|mentale, Naples
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples
CDTM Circuito Campano della Danza, Naples

Germany
Dock 11, Berlin


Untitled Portraits springs from collaboration among three
artists, Luigi Coppola, Italian director and performer; Yuko
Kaseki, Japanese dancer and choreographer living in Berlin;
and Isak Immanuel, American dancer and choreographer.

The theme of exploration is invisibility and anonymity in
ambiences with no formal identity, no relationality and
historicity, in various places round the world and in three
continents. 
The spaces of anonymity into which more and more often we
crowd - alone but together with many other individuals
similar to ourselves - are the context in which the project
develops and the places where the artists are acting - and
will act - directly.

The sub-title chosen for the project, "Wúmíng Shì, Mario
Rossi, John Doe, Hans Mustermann, Nanashi-Gonbee", is made
up of the most common names, or non-names, of each country
to host the project, with the clear intent of indicating a
form of non-identity.

The project schedules different stages, always consisting
in a creation/residence workshop in each country, and in
one or more public performances. In every context the
development of the project is realized through a work of
site specific video-performances in parallel with the
creation of a multimedia performance that represents the
heart of the project.

In Taiwan, Tokyo, San Francisco and Los Angeles an
intense and fruitful work of around four month has been
realized, with residences at the Hweilan International
Artist's Workshop and at the Taipei Artists Village of
Taipei and with public performances and videoinstallations
at Old Winery and Cultural Center of Hweilan, at Guling
Theatre and Artists Village of Taipei.

Between May and June 2008 the stage in the United States:
the project has been hosted and coproduced by the New
Langton Arts gallery of San Francisco and at Farmlab
Social Sculpture di Los Angeles. Also in this occasion
the process consisted in residences, creation of site
specific videos and the performance/videodialogue
TO (untitled portrait and ocean).

For the Italian stage Untitled portrait, untitled ocean
has been selected for the project MOVING_movimento. At
the Teatro dei Leggieri of San Gimignano and at the
Stazione Leopolda of Florence the videoperformances
realized in the previous stages have been presented.

The Italian stage also schedules residences and
performances in Naples (September '08) and in Florence
at the Teatro Affratellamento (October '08).

A further stage will be held in Berlin with a residence
at the arts centre Dock 11.


PERFORMANCE

To (untitled portrait and ocean)


With a question of To comes one of From, between
makes trace.
To whom to write, to where to send, to go, to escape,
to flee, to take flight.


TO is a videodialogue.
A journey between reality and imagination.
In three continents of the planet.
A journey of three individuals who interact with
spaces without any formal identity.
A constant research of identity and visibility,
following the dynamics and the diversions of an
"escape".


In collaboration with:
Kanoko Nishi - original music (USA/JAP)
Theresa Wong - original music (USA)
Zachari Watkins - original music (USA)
Phnonpenh MODEL - original music (JAP)
Yingmei Duan - performance for video / voice (CINA/GER)
Yachu Kang - costumes and mail art (TAIWAN)
Sunwei Liuo, Lan Hungh, Shoozooo Tsai -
live performance/video (TAIWAN)
Alessandro Bedosti - performance for video (ITA/GER)
Sherwood Chen - performance for video (USA)
Folawole Oyinlola - performance for video (USA)
Maruta - music (JAP)


Luigi Coppola
Performer and director of physical theatrical,
he has scientific training in engineering and
artistic training in the performing arts and
multimedia. He has directed the Blusuolo group and
is at present head of the research group on the
performing arts LOSS - Laboratorio operativo sistemi  
sensibili, with whom he has produced theatrical pièces,
performances and videos that have appeared in
numerous festivals and reviews, among others the San
Francisco International Arts Festival, Wunder der Prärie
(Mannheim), Unidram Festival (Potsdam) and the
Athens Biennial of Young Artists.
He has also been artist in residence at various
international institutions such as Hweilan International
Artists Residence of Taiwan, Taipei Artists Village of
Taipei, PAF (Performing Arts Forum of Saint Erme in France,
CESTA  Cultural Exchange Station of Tábor (Czech Republic).

Isak Immanuel
Dancer, choreographer and photographer from the
United States, he lives and works mainly in the San
Francisco area. In his work he investigates the distances
between myth and reality. His project Floor of Sky
(Clothes x sun)
was presented in Berlin, Paris, Seoul,
San Francisco and Taiwan.
His research is a mix of influences based on sociological
studies, multicultural collaboration, dance-theatre,
Butho dance, mime, Qigong, martial arts and body
acrobatics/balancing.
He has won many international prizes in the field of
photography.

Yuko Kaseky
Japanese dancer and choreographer, she has lived in Berlin
since 1995. She studied Butho dance and performing arts at
the HBK of Braunschweig with Anzu Furukawa and has danced,
among others, with the Dance Butter Company of Tokyo. In 1995
with Marc Ates she founded the Cokaseki Group with whom she
produced projects presented in Europe, Japan, the United
States and Canada. Her choreographical research based on
Butho dance and contemporary dance features her particular
personal aesthetics.
Her creations have obtained numerous awards, among which
the Isadora Duncan Dance Award 2004 for the best composition
and the best visual design and, again in 2004, the Toyota
Choreography Award of Tokyo.