Focus on Art and Science in the Performing Arts: European contemporary production July 2009 - June 2011
Co-organisers Fondazione Pontedera Teatro, Pontedera / Fabbrica Europa Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis IFCC, Istituto para el Fomento de Contenidos de Creación, Barcelona Muzeum, Institute for Art Production, Mediation and Publishing, Ljubljana Eurokaz, Zagreb CDTM circuito campano della danza, Naples Comune di Prato, Assessorato alla Cultura e Politiche giovanili / Cantieri Culturali, Prato Fondazione Teatro Vittorio Emanuele, Noto
Associated partners Associazione Teatro di Roma Ass. Santarcangelo dei Teatri, Santarcangelo Movi|mentale - Interno 5, Museo MADRE, Progetto Punta Corsara Fondazione Campania dei Festival, Naples Contemporanea Festival-Teatro Metastasio, Prato Old Power Station, Ljubljana Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee, Florence
With the support of the Culture Programme of the European Union
Concept The mathematical beauty of natural forms is immediately evident to everyone: to be able to grasp it, it is sufficient for us to look at a sea shell, at a rolling wave, at a snow flake, at the stars in the night sky. Likewise, throughout the last century, scientists have produced an impressive body of beautiful mathematics and bold, fascinating ideas that have revolutionised our world-view. The aim of this project is to find ways of conveying this hidden beauty. We shall discover and build analogic vocabulary of visual, kinetic and aural forms, based on the rules of perception that are well known to visual artists, performers, musicians. This universe will not be illustrative, it will not try explain anything. Instead, it will possess its own ontological dignity and its own inner coherence, mirroring that of mathematics. That same deep coherence, that same deep meaningfulness that we perceive in nature. In searching for these universal forms, for these archetypes of perception, our approach will be synaesthetic, and hence highly multidisciplinary.
In contemporary culture, more and more the performing arts are exploring the theories and the methodologies of scientific research. The "secret" mechanisms of knowledge are interrogated in their capacity to experiment and encounter a shared imagination. Artists investigate the link between art and science that opens, closes, disturbs, normalises, predisposes, disconnects, moves and identifies the performance circuit. Live art and science are the systems that marry the soul and the ingenuity of the brain, expression and representation, experimental practice and pure research. The artist's gaze, whether individual or the expression of a collective identity, has embraced the challenge and the potential of the scientific research, using this new tool with creativity and without any prejudice.
Focus on Art and Science in the Performing Arts is a project dedicated to the creation and dissemination of contemporary choreographic, theatrical and artistic works. It is a forum, a space for exchanges and encounters, providing the opportunity to discover new works by artists from different European countries involved in innovative interdisciplinary projects. Focus intends to support and document a creative and productive process carried out by a new generation of artists and authors, encouraging cultural exchanges and exposing the participants to creative stimuli generated by interaction and contamination among different cultural areas (performing arts, visual arts, science, technology). More and more, artists (choreographers, theatre directors, musicians, visual artists) and scientists together are carrying out research and work at international level which merge contemporary performing arts, science and new technologies, contributing to the definition of new interdisciplinary aesthetic paradigms and overcoming the classic concept of artistic disciplines. This is a unilateral, reductive concept of creation. The artistic outcome springs from the artist's proposal which cannot be traced back to a specific, concrete form. Creation comes from the on-going contamination of all arts; Focus will therefore give special attention to those projects that are multidisciplinary, transversal, hybrid, and that integrate conceptual paradigms and the research methods of contemporary scientific pursuits.
Objectives The primary focus of the project will be the European artists. By creating a large Euro-Mediterranean collaborative network artists will enrich their experiences, develop their skills and be enabled to develop shared working practices and identities. This new 'space' made of European cultural and research centres will encourage the production and circulation of artistic products and a trans-national collaboration among creative and scientific professionals in Europe. Artists (choreographers, theatre directors, musicians, visual artists) and researchers will have the opportunity to work together during periods of residency and moments of reflection and debate in different European centres of the Mediterranean area, where they will have the opportunity to increase their knowledge and develop their projects. Focus therefore encourages the mobility of artists, researchers and operators, promoting an interdisciplinary approach to creative research. The project aims also to favour a radial and non-centralised conception of culture, establishing a European platform including also cultural centres in cities (Pontedera, Prato, Noto,) at the peripheries of the big cultural capitals, but where a rich web of creative activities is developing.
Implementation and development The project addresses emerging realities of the artistic and cultural landscape throughout Europe, with particular attention to the Mediterranean area. Through a public competition at European level, Focus in the first year of activity intends to select 12 research projects that best meet the topics of the contemporary scenario, with the purpose to support and document the productive process carried out by a new generation of artists.
Throughout the first phase of the project a support to the production will be enacted by means of two main approaches: on the one hand, facilitating meeting and exchange with the other partners and guaranteeing the greatest possible access to information and resources (both human and technological) to be set in motion and made available by the project; and on the other, laying down a European itinerary for the progressive presentation of research/works which will verify the evolution of the work.
During the second phase a further activity of support to the production will be carried out, with a further selection of 3/5 projects chosen among the 12 selected in the first year, and with the circulation of the projects in festivals and showcases within the network of the co-organisers and partners.
The Call for Proposals addresses a new generation of European artists and authors, in particular from the Mediterranean area, whose artistic and productive processes best relate with the concept of the project through the recourse to interaction and contamination among different domains (performing arts, visual arts, scientific and technological language).
Selection procedures will be based on an approach that will consider the excellence of the projects, starting from experience and knowledge background that partners have developed with their activity.
Deadline: 31 December 2009 (see the Call and the Application Form on www.ffeac.org/805.page)
Furthermore, throughout the two years of the project, workshops, round tables and exchanges carried out by a network of organisations (production centres, spaces of residency, festivals, research institutes and universities) will be organised.
Focus is also intended as a new stage in the process of evolution and intensification of the cultural relations between the artists and European structures, starting a debate on contemporary production in order to support and develop co-production projects and to bring about a net of distribution throughout Europe, especially in the Mediterranean area.
Residencies and production activity The production of the selected projects will be supported, during the two years of the project, through two main channels: - on the one hand, through residencies in different cultural spaces (Pontedera, Prato, Ljubljana, Naples, Florence). During this periods of residency artists will have the opportunity to meet and share experiences and will have the possibility to use different resources, also technological, to develop their researches - on the other, through the creation of an European itinerary (Ljubljana, Prato, Florence, Santarcangelo, Naples, Rome, Noto, Saint-Denis, Zagreb) for presentation of the new works in progress that, in the final phase of the project, will be presented in their definitive form within the festivals and showcases organised by the co-organisers and partners of the project. The residencies, which will have a duration from 15 days to one month, will comprise hospitality, rehearsal and working spaces, technical and audiovisual equipment.
Workshop / Meetings With a series of workshops, meetings and round tables, the project will furthermore provide opportunity for in-depth discussion and debate, elements that are central to training that we conceive also as a time for reflection and intellectual growth. One of the starting points is the realization that at present the most advanced research on the themes to be explored by our project is carried out above all in northern Europe; our intention is to develop a discussion forum with the help of experts and researchers also at the level of Mediterranean countries.
Think Tank To ensure that the subjects under discussion be thoroughly investigated and to monitor the development of the different phases of the project, a work group of experts, scientists, critics and cultural operators will be set up. This group will intervene both in the meetings and the discussion forum, but above all will have a role toward artists" needs monitoring the progress of activities. A key role will be also that to support with competence this new generation of artists in developing experiences which will allow them to enlarge their horizons and their creative processes.
Publications / Video documentation Throughout the project, working diaries will be elaborated to follow the entire progress of activities. The material collected will then be included in a final publication as a memoir of the experience gained and as an instrument for the documentation of new creative entities. The project will furthermore be documented through videos showing all the stages of elaboration of the various projects, the workshops, encounters and debates, and of course the different finalised productions.
Forum / Final presentation The project aims to create a common space for exploring the questions raised by the impact of scientific research on contemporary performing arts, encouraging and assisting a new generation of artists together with scientific researchers in obtaining the skills and experience necessary to enable them to develop and expand the horizons of the creative process. A forum will be organized with the aim to foster encounters between artists and professionals and to generate synergies for promoting the dissemination of the productions. It will also include a part devoted to debate and discussion, with conferences and round tables with European artists, researchers, programmers and critics. In this context, the videos prepared and the publication devoted to the project will also be presented.
Database / On-line collaboration platform The project also includes the creation of a database in the form of an on-line collaboration platform to contain all the material collected through the response to the Competition Announcement. Later this platform will become one of the means used to follow the development of the projects selected; as time progresses it will acquire more and more contents and information. The platform will be structured so that all the various European partners can introduce and exchange information and contents in any digital form and at any time. This will make it possible to monitor the on-going progress of the projects, but it will also be one means by which the results will be promoted so that the entire project gains full visibility. After the end of the two-year project the platform will continue to exist and will become a continually up-dated instrument providing a space for the most innovative creative research carried out throughout Europe.
Organisations which have collaborated on the project, supporting and following the work of the artists Centrale Fies, Dro; Museum of Contemporary Art, Zagreb; Bunker Production-The Old Power Station, Ljubljana; L'Estruch, Sabadell; Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya; CNDC d'Angers; CNCDC, Châteauvallon; Le Manège - Scène nationale de Reims - CCN de Belfort; Centre National de la Danse - Pantin; Théâtre de Vanves; L'Arboreto Teatro Dimora di Mondaino; Inteatro Polverigi; Romaeuropa Festival, Roma; Festival Uovo Performing Arts, Milano; DSN-Dieppe Scène Nationale, Dieppe; Scène Nationale d'Albi, Albi; La Ferme du Buisson Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Marne-la-Vallée; Ville de Tournefeuille, Tournefeuille; Sosta Palmizi, Cortona; Ipercorpo, Città di Ebla, Forlì; Bassano Opera Festival, Bassano del Grappa; Tartini Theatre, Pirano; ZVVIKS institute for film and audiovisual production, Ljubljana; STUK Kunstencentrum, Leuven; Piano Fabriek, Bruxelles; Kunstencentrum nOna, Mechelen; Festival delle colline torinesi - Lavanderia a Vapore di Collegno, Torino; Europa Teatri, Parma; Kollatino Underground, Roma; Angelo Mai, Roma; Lanificio 25, Napoli; Art Garage, Napoli; LaDU/Lab. of Urban Density-Faculty of Architecture, Cagliari
Focus on Art and Science in the Performing Arts: European contemporary production luglio 2009 - giugno 2011
Co-organizzatori Fondazione Pontedera Teatro, Pontedera / Fabbrica Europa Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis IFCC, Istituto para el Fomento de Contenidos de Creación, Barcellona Muzeum, Institute for Art Production, Mediation and Publishing, Ljubljana Eurokaz, Zagabria CDTM circuito campano della danza, Napoli Comune di Prato, Assessorato alla Cultura e Politiche giovanili / Cantieri Culturali, Prato Fondazione Teatro Vittorio Emanuele, Noto
Partner associati Associazione Teatro di Roma Ass. Santarcangelo dei Teatri, Santarcangelo Movi|mentale - Interno 5, Museo MADRE, Progetto Punta Corsara Fondazione Campania dei Festival, Napoli Contemporanea Festival-Teatro Metastasio, Prato Old Power Station, Ljubljana Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee, Firenze
Con il sostegno del Programma Cultura dell'Unione Europea
Concept La bellezza matematica delle forme naturali è immediatamente evidente a chiunque: per coglierla è sufficiente guardare una conchiglia marina, il movimento di un'onda, un fiocco di neve, le stelle nel cielo notturno. Allo stesso modo, nel secolo scorso, gli scienziati hanno prodotto un impressionante corpus di principi caratterizzati da una bellezza matematica e hanno concepito idee affascinanti che hanno rivoluzionato il nostro modo di vedere il mondo. L'obiettivo di questo progetto è quello di trovare modalità diverse per mettere in luce questa bellezza nascosta, indagando e costruendo un vocabolario di forme visive, cinetiche e sonore basate sulle regole della percezione che fanno ormai parte del bagaglio di conoscenze di artisti visivi, performer e musicisti. Questo universo non è illustrativo e non cerca di spiegare nulla, piuttosto si può dire che possiede una sua dignità ontologica e una sua coerenza interna che rispecchia quella della matematica: la stessa profonda coerenza e la pienezza di significato che percepiamo nella natura. Indagando queste forme universali, questi archetipi della percezione, il nostro approccio sarà sinestetico e quindi assolutamente interdisciplinare.
Nella cultura contemporanea le arti dello spettacolo stanno esplorando sempre più da vicino le teorie e le metodologie della ricerca scientifica. I meccanismi "segreti" della conoscenza vengono indagati nella loro capacità di sperimentare e incontrare un immaginario condiviso. Gli artisti stanno così esplorando il rapporto tra arte e scienza che apre, chiude, disturba, normalizza, predispone, disconnette, muove e identifica il meccanismo dello spettacolo. Le arti dal vivo e la scienza sono sistemi che coniugano anima e capacità della mente, espressione e rappresentazione, pratica sperimentale e ricerca pura. Lo sguardo dell'artista, che sia individuale o espressione di un'identità collettiva, ha raccolto la sfida e il potenziale offerto dalla ricerca scientifica usando questi nuovi strumenti con creatività e senza pregiudizi.
Focus on Art and Science in the Performing Arts è un progetto dedicato alla creazione e alla disseminazione in ambito coreografico, teatrale e artistico, articolato come forum e spazio di scambio e incontro che offra la possibilità di scoprire nuove opere di artisti, di diversi paesi europei, che lavorano a progetti interdisciplinari innovativi. Focus si propone di sostenere e documentare processi artistici e produttivi portati avanti da una nuova generazione di artisti e autori, e di favorire lo scambio di esperienze fornendo stimoli creativi generati dall'interazione e dalla contaminazione tra diversi ambiti disciplinari (arti performative, arti visive, scienza, tecnologia). Sempre di più, coreografi, registi, musicisti, artisti visivi e scienziati conducono insieme ricerche a livello internazionale che uniscono alla prassi puramente artistica scienza e nuove tecnologie, contribuendo alla definizione di nuovi paradigmi estetici e superando il concetto classico di discipline artistiche. Oggigiorno gli esiti creativi sono il frutto di modalità che non possono più essere ricondotte a definizioni specifiche, divenute ormai riduttive e unilaterali. La creazione è così diventata il risultato di una continua contaminazione di tutte le arti; per questa ragione Focus privilegerà progetti interdisciplinari, trasversali, ibridi, che integrano i paradigmi concettuali e le metodologie della ricerca scientifica.
Obiettivi Al centro del progetto ci sono i giovani artisti europei che, grazie alla creazione di una vasta rete euro-mediterranea, avranno l'opportunità di arricchire il loro bagaglio di esperienze e conoscenze e di sviluppare pratiche di lavoro e ricerca condivise. Questo nuovo 'spazio' formato da centri culturali e di ricerca intende promuovere la creazione e la circolazione di nuove produzioni e stabilire collaborazioni transnazionali tra professionisti europei che operano in ambito creativo e scientifico. Artisti (coreografi, registi, musicisti, artisti visivi) e ricercatori avranno la possibilità di lavorare insieme durante periodi di residenza in cui potranno, anche attraverso momenti di riflessione e discussione, ampliare le loro conoscenze e sviluppare i loro progetti. Focus si propone inoltre di incoraggiare la mobilità di artisti, ricercatori e operatori e di promuovere approcci interdisciplinari alla ricerca creativa. Il progetto intende rivendicare una concezione radiale e non centralizzata della cultura, creando un network europeo che includa centri culturali di città come Pontedera, Mondaino, Prato, Noto, alla periferia delle grandi capitali culturali ma ricche di attività artistiche.
Implementazione e sviluppo Il progetto si rivolge a realtà emergenti del panorama artistico e culturale di tutto il territorio europeo, con particolare riferimento all'area del Mediterraneo. Attraverso un bando di concorso, a livello europeo, Focus nell'arco del primo anno di attività intende individuare 12 progetti di ricerca che meglio rispondano alle problematiche della scena contemporanea, con l'obiettivo di sostenere e documentare i processi produttivi condotti da una nuova generazione di artisti.
Per la prima fase del progetto è previsto un sostegno alla produzione attraverso due percorsi principali: da un lato, facilitando l'incontro e lo scambio con gli altri partner e garantendo il massimo accesso alle informazioni e alle risorse (umane e tecnologiche) che il progetto saprà attivare e rendere disponibili, attraverso un sistema di residenze; dall'altro, prevedendo un itinerario europeo per la presentazione progressiva di opere/studio che verifichino periodicamente e pubblicamente l'evoluzione del lavoro.
Per la seconda fase è prevista un'ulteriore attività di sostegno alla produzione, con una successiva selezione per 3/5 progetti scelti tra i 12 individuati nel primo anno oltre alla circuitazione dei progetti in festival e rassegne che fanno parte della rete dei co-organizzatori e partner.
Il Bando è rivolto a una nuova generazione di artisti e autori europei, in particolare dell'area mediterranea, i cui processi artistici e produttivi maggiormente si avvicinano al concept del progetto attraverso il ricorso all'interazione e alla contaminazione tra diversi ambiti disciplinari (arti performative, arti visive, immaginario scientifico e tecnologico).
Le modalità di selezione saranno basate su un approccio che intende privilegiare la qualità dei progetti selezionati, partendo dall'esperienza e dal bagaglio di conoscenze e ricerche che i singoli partner hanno sviluppato nel tempo.
Deadline: 31 dicembre 2009 (per il Bando e l'Application Form v. www.ffeac.org/805.page)
Nell'arco di due anni verranno inoltre organizzati workshop, tavole rotonde e scambi condotti da una rete di organizzazioni (centri di produzione, spazi di residenza, festival, istituti di ricerca e università) che insieme collaboreranno per condividere esperienze e per supportare la concezione, la produzione e la circolazione di nuove opere. Focus si propone inoltre come nuova tappa nel processo di evoluzione delle relazioni culturali tra strutture e artisti europei, aprendo un dibattito sulla produzione contemporanea con l'obiettivo di sostenere e sviluppare progetti di coproduzione e di dar vita a una rete di distribuzione attraverso tutta l'Europa, in particolare nell'area mediterranea.
Attività di residenze e produzione La produzione dei progetti selezionati sarà sostenuta, nell'arco dei due anni di durata del progetto, attraverso due canali principali: - da un lato, attraverso residenze in diversi spazi culturali (Pontedera, Prato, Ljubljana, Napoli, Firenze). Durante questi periodi di residenza gli artisti avranno la possibilità di incontrarsi e di condividere esperienze e potranno usufruire di risorse anche tecnologiche per sviluppare le loro ricerche - dall'altro, attraverso la creazione di un itinerario europeo (Ljubljana, Prato, Firenze, Santarcangelo, Napoli, Roma, Noto, Saint-Denis, Zagabria) per la presentazione in progress delle nuove creazioni che, a conclusione del progetto, saranno presentate nella loro forma definitiva nei diversi festival e rassegne dei co-organizzatori e partners del progetto.
Le residenze, che avranno una durata da 15 giorni a un mese, comprenderanno ospitalità, spazi per le prove e dotazioni tecniche.
Workshop / Incontri / Dibattiti Il progetto prevede anche momenti di approfondimento attraverso una serie di workshop, incontri e tavole rotonde, elementi centrali per una formazione concepita come opportunità di riflessione e crescita intellettuale. Uno dei punti di partenza è la constatazione che attualmente le ricerche più avanzate sui temi di cui si occupa il progetto sono condotte soprattutto nel nord dell'Europa; nostra intenzione è quella di sviluppare, con la collaborazione di esperti e ricercatori, un forum di discussione anche a livello dei paesi mediterranei.
Think Tank Per assicurare che i temi di discussione siano sviluppati nel modo più approfondito, e per monitorare lo sviluppo delle diverse fasi del progetto, sarà creato un gruppo di lavoro composto da esperti, scienziati, critici ed operatori culturali. Questo gruppo interverrà sia negli incontri che nel forum di discussione, ma soprattutto per svolgere un ruolo in rapporto alle esigenze degli artisti, monitorando il progredire delle attività. Una funzione importante sarà quella di sostenere con competenza questa nuova generazione di artisti nello svlluppo di esperienze che consentano loro di ampliare gli orizzonti e i processi creativi.
Pubblicazioni / Documentazione video Lungo tutta la durata del progetto saranno eleborati dei diari di lavoro che documenteranno tutte le fasi del progetto. Il materiale raccolto sarà incluso in una pubblicazione finale che sarà sia un resoconto finale che uno strumento di documentazione sulle nuove realtà creative. Il progetto sarà documentato anche attraverso riprese video che mostreranno le fasi creative dei diversi progetti, i workshop, gli incontri, i dibattiti e le produzioni realizzate.
Forum / Presentazione finale Il progetto si propone di creare uno spazio comune per l'indagine delle questioni che emergono dall'incontro tra ricerca scientifica e discipline dello spettacolo, incoraggiando e supportando una nuova generazione di artisti che insieme a ricercatori e scienziati sta cercando di ampliare gli orizzonti dei processi creative. Un forum sarà organizzato non solo come momento di presentazione pubblica dei lavori, ma anche come spazio d'incontro tra artisti e professionisti del settore per sostenere la promozione e la disseminazione delle nuove creazioni. Una sezione sarà dedicata al dibattito e alla discussione, con conferenze e tavole rotonde a cui saranno invitati artisti, ricercatori, operatori culturali e critici europei. In questo contesto saranno anche presentati i video realizzati durante le diversi fasi del progetto e la pubblicazione finale.
Database / Piattaforma collaborativa online Il progetto prevede la creazione di un database, sotto forma di piattaforma collaborativa online, che conterrà tutti i materiali raccolti tramite il bando di concorso. Successivamente la piattaforma online sarà aggiornata con tutti gli sviluppi del progetto e si amplierà quindi di contenuti e informazioni via via che le attività verranno svolte. Sarà strutturata in modo che tutti i diversi partner possano inserire e scambiarsi contenuti in tutti i formati digitali e diventerà uno strumento non solo di documentazione ma anche di promozione del progetto. Al termine dei due anni di progetto la piattaforma continuerà ad esistere e diventerà uno strumento per dare spazio alle ricerche creative più innovative condotte in Europa.
Strutture che hanno collaborato a vario titolo al progetto, sostenendo e seguendo il lavoro dei gruppi Centrale Fies, Dro; Museum of Contemporary Art, Zagreb; Bunker Production-The Old Power Station, Ljubljana; L"Estruch, Sabadell; Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya; CNDC d'Angers; CNCDC, Châteauvallon; Le Manège - Scène nationale de Reims - CCN de Belfort; Centre National de la Danse - Pantin; Théâtre de Vanves; L"Arboreto Teatro Dimora di Mondaino; Inteatro Polverigi; Romaeuropa Festival, Roma; Festival Uovo Performing Arts, Milano; DSN-Dieppe Scène Nationale, Dieppe; Scène Nationale d'Albi, Albi; La Ferme du Buisson Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Marne-la-Vallée; Ville de Tournefeuille, Tournefeuille; Sosta Palmizi, Cortona; Ipercorpo, Città di Ebla, Forlì; Bassano Opera Festival, Bassano del Grappa; Tartini Theatre, Pirano; ZVVIKS institute for film and audiovisual production, Ljubljana; STUK Kunstencentrum, Leuven; Piano Fabriek, Bruxelles; Kunstencentrum nOna, Mechelen; Festival delle colline torinesi - Lavanderia a Vapore di Collegno, Torino; Europa Teatri, Parma; Kollatino Underground, Roma; Angelo Mai, Roma; Lanificio 25, Napoli; Art Garage, Napoli; LaDU/Lab. of Urban Density-Faculty of Architecture, Cagliari
Nell'ambito del progetto Focus a Fabbrica Europa 2010 il 7 e 8 maggio si tiene all'Auditorium Sant'Apollonia di Firenze la tavola rotonda Brand New Languages! che vede la partecipazione di artisti, ricercatori, critici e operatori culturali nazionali ed europei. Un incontro informale sul concetto di nuovi linguaggi e sulle problematiche connesse alle nuove produzioni, non ultima la necessità di individuare e analizzare quale responsabilità si trova oggi ad avere un artista emergente e quale spazio d'azione ritiene di poter avere nella società contemporanea. L'idea nasce dalla constatazione che sempre più coreografi, registi, musicisti, artisti visivi e scienziati conducono insieme ricerche che uniscono alla prassi artistica una prassi scientifica e tecnologica. La creazione diventa così il risultato di una continua contaminazione di tutte le arti.
I temi in discussione:
7 maggio, ore 15.00 - 18.00 Direttore, Curatore, operatore culturale: uno sguardo trasversale fra mondo dell'arte e dello spettacolo dal vivo. Analisi delle trasformazioni dei linguaggi alla luce della ridefinizione del termine "nuove generazioni". Necessità di mercato o verifica culturale?
8 maggio, ore 10.00 - 13.00 Nuove tecnologie e spazio scenico: come cambia il ruolo dello spettatore rispetto ai nuovi linguaggi? Come cambiano le modalità di sostegno a una nuova generazione di artisti? La tendenza alla costituzione di reti, residenze e scambi culturali nei centri europei e italiani, per lo sviluppo di ulteriori modalità di produzione, si rivelano di fatto una opportunità sia per l'artista che per il produttore: quali sono i risultati di questi anni?
